Viola de Gamba

Audición viola de gamba en CIM Padre Antonio Soler

2012-01-19T13:28:00.000-08:00

El próximo miércoles día 25 de enero a las 18.00 horas tendrá lugar una audición de viola de gamba de los alumnos de Jordi Comellas en el salón de actos del C.I.M. Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial.

Centro Integrado de Música (CIM) Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial

2011-07-15T07:11:00.000-07:00

El Centro Integrado de Música (CIM) "Padre Antonio Soler" fue creado oficialmente en el año 2003 (BOCM 15 julio 2003) con el fin de facilitar de forma integrada los estudios musicales reglados (Grado Elemental y Medio) y las enseñanzas generales (Primaria y Secundaria) a estudiantes con vocación musical, dando así continuidad a las enseñanzas musicales regladas del Conservatorio Profesional de Música y el proyecto de aulas integradas que se venía realizando desde el año 1995.

El CIM está en un espacio arquitectónico recuperado de las antiguas casas de oficios del Real Monasterio de El Escorial. Cuenta con aulas adaptadas e insonorizadas, dotadas de material específico, cabinas de estudio y préstamo de instrumentos.

Marina estudiará 5º de grado medio y 1º de Bachillerato el próximo curso 2011-2012.

El profesor de viola de gamba es Jordi Comellas.

Suite en La menor para viola da gamba, Marin Marais. (Marina Cabello e Inés Moreno)

2011-06-26T11:40:00.000-07:00

Jordi Comellas

2011-05-15T01:20:00.000-07:00

Jordi Comellas estudió viola de gamba en los conservatorios de Madrid y Barcelona con Pere Ros. Amplió sus estudios musicales de viola de gamba en Roma con Paolo Pandolfo; también con otros maestros internacionales de viola de gamba como Guido Balestracci, Wieland Kuijken, Vittorio Ghielmi o Jakob Lindberg. Es miembro fundador de Hippocampus y del consort de violas l'Amoroso.

Compagina su carrera profesional como violagambista con la docencia como profesor de viola de gamba en el Conservatorio "Padre Antonio Soler" de San Lorenzo de El Escorial.

Jordi ha sido el profesor de Marina los últimos siete años (desde 2004).

La "Regola Rubertina" de Sylvestro Ganassi

2011-04-16T11:14:00.000-07:00

Los famosos tratados Regola Rubertina (1542) y Lettione Seconda (1543) de Sylvestro Ganassi (1492-1550) están considerados como las primeras publicaciones de referencia sobre cómo tocar la viola da gamba, que en ese momento era un instrumento relativamente nuevo. Es un libro importante tanto para intérprete como musicólogos, pues revela mucho más que la forma de tocar. Se cree que el título del primero se debe a Ruberto Strozzi, joven noble florentino discípulo de Ganassi. La Lettione Seconda fue dedicada a Neri Capponi, amigo de Ruberto.

En el prólogo a su edición de la Regola Rubertina, Hildemarie Peter cuenta que Ganassi nació en 1492 y fue músico de la corte en Venecia, instrumentista en la Basílica de San Marcos, maestro de flauta (publicó su conocida Fontegara en 1535) y viola de gamba.

El libro explica cómo sostener el instrumento y el arco, cómo afinar cada tamaño de viola, saber diferenciar la calidad de las cuerdas, teoría musical y cómo leer su tablatura. Incluye estudios para sus púpilos. Es una referencia de consulta necesaria para quien desee conocer de cerca la práctica musical del siglo XVI y la forma de tocar la viola de gamba temprana.

Los apuntes de viaje de Paolo Pandolfo

2011-01-31T11:16:00.000-08:00

Paolo Pandolfo estudió viola de gamba en Roma en los años 70 y después en Basilea con Jordi Savall en la Schola Cantorum Basiliensis, donde es actualmente profesor. Reconocido como uno de los intérpretes más importantes de viola de gamba, ha compuesto también música para este instrumento. Su "Travel Notes", grabado en España y publicado por Glossa en 2003, es muestra de ello.

Los diez temas son bocetos finalmente cincelados de rápidas inspiraciones, fugaces destellos. No es presuntuoso el subtítulo del disco: ‘Nueva música para la viola da gamba’. De agradable audición.

Sergio Gistri, Luthier

2011-01-07T02:29:00.000-08:00

Sergio Gistri nació en Poggibonsi (Siena, Italy) en 1958. Dedica su trabajo a la construcción de violas de gamba y "violones" inspirados en originales de los siglos XVI a XVIII, tras un detallado estudio de los originales y una intensa formación con M° Paolo Sorgentone. Ha creado instrumentos para intérpretes conocidos y grupos (como Modo Antiquo, Accademia Strumentale Italiana, Venice Baroque Orchestra, Europa Galante, Accademia Bizantina y otros). En su sitio web http://www.baroqueinstruments.com/

podemos ver el catálogo de instrumentos.

Hace dos años estuve en su taller de la Vía del Castello en Colle Val d'Elsa para recoger la viola de gamba de Marina, un excelente trabajo de Gistri: una bajo Colichon (París, 1691) con cabeza femenina. Suena de maravilla.

Telemann: Sonata G-Major

2010-12-03T10:14:00.000-08:00

Tipos de viola de gamba

2010-10-30T08:59:00.000-07:00

La familia de la viola da gamba en una ilustración del Syntagma Musicum (1614-19) de Michael Praetorius.

La familia de la viola de gamba comprende al menos 6 instrumentos, que se diferencian por su tamaño: la viola sobreaguda (poco común), la soprano, la alto, la tenor, la bajo y la contrabajo o violone. Las más pequeñas se apoyan en las rodillas verticalmente; las mayores se colocan entre las rodillas y pueden apoyarse en el suelo por medio de un puntal.

Otros instrumentos relacionados con la viola de gamba son la viola de amor (instrumento de brazo, que posee seis o siete cuerdas principales y cierto número de cuerdas que vibran por resonancia) y la viola bastarda (pequeño bajo de viola de afinación variable, con o sin cuerdas simpáticas).

Durante los siglos XVI y XVII, los diferentes tipos de viola se utilizaron con mucha frecuencia acompañando la interpretación de polifonía vocal en las capillas musicales y ministriles de catedrales e iglesias. En la edad de oro de la polifonía, el "Concierto de violas", o bien de la familia de las violas de gamba, del bajo al soprano, es el grupo musical que más se acerca a la ductilidad y expresividad del grupo vocal, eslabón de unión entre polifonía vocal e instrumental. El músico de los siglos XVI y XVII tuvo como base de su formación musical la polifonía, la armonía creada por varias voces que cantan al mismo tiempo.

Savall habla sobre la viola de gamba

2010-09-24T13:27:00.000-07:00

"La lección de música" de Quignard

2010-07-18T02:52:00.000-07:00

En La lección de Música, Quignard incluye tres relatos que tienen en común la reflexión sobre la música y la voz humana. El primero de ellos es un episodio extraído de la vida de Marin Marais, origen de la posterior Todas las mañanas del mundo.

Marin Marais, con altivez, sostiene en la mano izquierda el mástil de la viola que muestra delante de él. Voy a tratar de la muda de la voz humana, del momento en el que el timbre de la voz que articulan los hombres muy jóvenes experimenta un cambio, a la vez que su sexo se acrecienta y cae y les aparece el vello. Este ensombrecimiento de su voz es lo que los define y lo que les hace pasar del estadio de muchacho al de hombre. Los hombres son los ensombrecidos, esos seres de voz oscura que, hasta la muerte, vagan errantes en busca de una vocecita aguda de niño que abandonó su garganta. Tengo presente el recuerdo de un episodio de la vida de un músico de finales del siglo XVII, justo en la edad en que se separaba de su infancia...

Ha perdido su voz, ha seguido la calle del Arbre Sec y bordeado la orilla del Sena. Lo ha abandonado la infancia, el verano ha terminado, se ha apresurado en llegar a casa de Saint Colombe. Durante tres siglos no se supo nada de la obra de Saint Colombe. No se había conservado nada; Paul Hooreman encontró en 1966 cinco conciertos para dos violas de una belleza muy difícil y dolorosa...

Ésta es la vocación que Marin Marais se forjó: convertirse en el virtuoso de la voz baja, de la voz mudada hasta el punto de volverla imposible para cualquier otro.

Tocar la viola es estrechar el resonador más antiguo. Extraer el sonido de un gran vientre, una gran bolsa de piel convenida en caja de madera.

Quienes escriben libros y tienen en alguna estima la belleza, atraen hacia sí un fanstasma de voz sin que puedan pronunciarla; intentan llamar a voces hasta en el silencio de su libro a una voz que precede a una voz, lo más a menudo muerta y siempre demasiado significante. Igual que los músicos que llaman a gritos a una voz siempre más viva, es decir, más insignificante, más infantil, más orgánica; una voz que es anterior a la muda y que los ha hecho decidirse por la música instrumental o la composición musical.

La invención del relato: el tiempo humano se resume en eso. La invención de la melodía no es humana y lo precede.

Pero no existe nada más. El sufrimiento humano está ligado a la música porque el sufrimiento humano resuena en el tiempo y en la voz masculina; y ésta resuena en el aire atmosférico que envuelve, de repente, el rostro durante varios meses antes de que el grito se haga lenguaje. Incluso Dios es pasado, nacimiento que vuelve a lo actual, a lo que nace. Lamento y música. El lamento es una muda del grito.

Todo aleja del silencio divino. La música está hecha para tentar lo que vive, arte que atrapa en su red a los espíritus del aire, los amores, los odios, los affetti. Los sonidos los convocan mientras los invitan o los llaman a voces.

Había elegido como instrumento de su arte el bajo, el bajo de viola, instrumento al que, en efecto, condujo al olvido por su virtuosismo, por su habilidad retorcida que daba paz a su tormento, por la belleza expresiva de sus piezas, rivales de la voz, por la extremada dificultad de sus piezas, de las cuales la más bella y tal vez la más difícil lleva por título Les Voix Humaines.

Los contemporáneos encontraban difícil la música de Marais, no sólo en su escritura sino también en su melodía. "Un camino tan distinto como erudito, el de Marais. Desagrada su audacia, asusta su saber". Esta audacia, este saber, eran propios de la literatura específica de la viola de aquel entonces. Había cantado junto a Delalande en la infancia, y Delalande lo había llevado a casa del abate Mathieu, cura de Saint-André-des-Arts. Se trataba de un auténtico círculo de música italiana, pero no fue Marais sino Delalande quien heredó la biblioteca del abate Mathieu.

Además de Saint-Colombe y Lully, Marais conocía de forma admirable la obra de Louis Couperin, de Chambonnières y de Charpentier; conocía la obra de William Byrd a través de Maugars, el célebre viola de Richelieu, y tuvo los libros de Caignet.

La obra instrumental que queda de Marais se compone de más de seiscientas cincuenta piezas aparecidas a lo largo de cuarenta años en siete libros. El primer libro de piezas para una o dos violas se estampó en 1686; en noviembre de 1692 se publicó un volumen de piezas para trío; en 1701, el segundo libro (es en estas ocho suites donde aparecen la sarabanda "La Désolée" y "Les Voix Humaines"). En 1711, el tercer libro; en 1717, el cuarto libro de piezas para viola y para tres violas. En 1723, "La Gamme" en forma de pequeña ópera para violín, viola y bajo continuo. El quinto libro de piezas para viola apareció en 1725 y contiene siete suites de ciento quince piezas.

De las cuatro óperas de Marais, la tercera, "Alcione", que data de 1706, turbó a los oyentes durante toda la primera mitad del siglo XVIII por la osadía y el pavor de su tempestad: bajos de viola, parches de tambores distendidos y gritos de violines en lo más alto de la cantarela.

Al final de su vida, Marais se volvió sombrío y se retiró en el silencio, dejando abierta la puerta a la familia de los violines, a los venecianos y a los napolitanos.

Murió en septiembre de 1728. Aún era septiembre. No había nada que hubiera amado tanto como el verano, los últimos días del estío, la espesa y suave textura de su luz.

François Couperin -según el inventario posterior a su muerte- poseía los libros de piezas de viola de Marais.

Bach admiró la obra de Marais. Tenía en su poder varios de sus libros de suites para viola. La "Pasión según San Mateo" está escrita en el estilo de Marais.

Hans Gerle: el primer tutor de viola.

2010-07-09T14:42:00.000-07:00

En el artículo "Historical treatises on viola da gamba" de Patrice Connelly, el primer tratado que se comenta es "Musica Teutsch" (Nuremberg, 1532), de Hans Gerle, quien nació en esa ciudad en torno a 1500 y murió unos setenta años después. Fue hijo de luthier. Este tratado es la primera de tres publicaciones sobre música con laúd. En el primero, dedica una parte a la viola de gamba.

Connelly indica que su principal fuente de información sobre Gerle es el artículo de Alexander Silbiger, "The First Viol Tutor: Hans Gerle's Musica Teutsch", pgs. 34-48 del volumen 6 (1969) del Journal of the VdGSA. Comenta Silbiger que "Musica Teutsch" es una pequeña guía para el instrumentista novicio, en comparación con los sofisticados tratados de Ortiz y Ganassi.

En la mesa de operaciones (Marin Marais)

2010-03-30T03:12:00.001-07:00

Marin Marais - Le tableau de l'opération de la taille
Cargado por HieronymusAmatus. - Explorar otros videos musicales.

La conexión entre España e Italia

2010-03-29T16:05:00.000-07:00

Cuando el valenciano Rodrigo Borja (se hizo llamar Borgia en Italia) fue elegido Papa (Alejandro VI), viajó con su corte y empleó a violistas que viajaron de España a Roma. El embajador Bernardino Próspero informó en 1493 a Isabella d'Este, que amaba el arte, de un grupo de viola española enviado a Milán por el Papa, que hacía una encantadora música dulce y delicada. Tan encantada quedó Isabella que encargó la fabricación de un número de "violas a la spagnola" al reconocido constructor de laúdes, Giovanni Kerlino en Brescia.

En poco tiempo, el arte de la viola da gamba se extendió por la Italia renacentista, hasta el punto que Castiglione en "Il Libro del Cortegiano" de 1528 considera que aprender a tocar la viola es indispensable en la educación de un noble.

Viola d'arc tenor italiana en el quadre Santa Cecília de Rafael Sanzio, ca. 1510.

Da gamba

2010-02-28T11:19:00.000-08:00

Imagen procedente de http://www.earlymusicman.co.uk

En el siglo XVI, los instrumentos de cuerda se diferenciaban ya por su forma de sostenerlos, según fuera con el brazo o con las piernas. La "viola da gamba" (gamba es pierna en italiano) se sujetaba y se sujeta con las rodillas. En este siglo adquirió ya su forma definitiva. En el Renacimiento, Italia y España fueron el escenario de su primera aparición e inmediato esplendor, que duró hasta el siglo XVIII. Entre los siglos XV y XVII, en España fue denominada "vihuela de arco" o "violón", en Francia "viole" y "dessús de viol", en Inglaterra "lyra viol", en alemán "gambe" y en Italia "viola da gamba".

Orígenes

2010-01-11T10:08:00.000-08:00

Hasta hace poco se pensaba que esta imagen era la más antigua de una viola de gamba que aparecía pintada. Tal como se indica en orpheon.org, la pintura es de Valentín Montoliu, de 1475-85, para la Ermita de St. Feliu de Xàtiva (Valencia).

La viola de gamba es un instrumento musical de cuerda frotada, provisto de trastes, "de amplio uso en Europa entre finales del siglo XV y las últimas décadas del siglo XVIII". Su origen se encuentra en España, en la región culturalmente heterogénea de Valencia, entonces Reino de Aragón, región cohabitada por musulmanes, judíos sefarditas y cristianos, lo que estimuló la creatividad y el intercambio cultural en distintas ramas artísticas. Aparece la viola de gamba tocada por ángeles en pinturas de la corte aragonesa.

Los instrumentos de cuerda fueron introducidos en España a través de Bizancio y de los musulmanes. Eran unos instrumentos cordófonos, que en la Edad Media se van convirtiendo en variadas versiones de la viela, el rabel y el fidel. En la evolución posterior de estos instrumentos, la viola de gamba nace del encuentro entre laúdes y vielas, armonizando como el laúd e imitando la voz humana como la viela. Se cree que la técnica y posición para tocar se deriva del rabel y la forma, cordaje y trastes de la española "vihuela de mano", que en la segunda mitad del siglo XV empezó a tocarse con arco.

Diferencias entre viola de gamba y violoncello

2009-12-31T10:18:00.000-08:00